Critica (Carlos Rojas)

Buena Manteca Carlos Rojas criticarojas@gmail.com Caracas.- Tenía tiempo sin que un grupo teatral me atrapara, esto me sucedió durante la IX Muestra Internacional de Teatro y Títeres en las Comunidades, hace poco descubrí a una agrupación teatral emergente llamada Teatro K Producciones, bajo la dirección del talentoso joven Morris Merentes. Este colectivo ha seleccionado Manteca del dramaturgo cubano Pedro Alberto Torriente. Obra clave en estilo realista, Torriente transita hacia un teatro vanguardista, con influencias cinematográficas, rupturas temporales, monólogo interior, empleo de lo simbólico y de las acciones simultáneas. A ello se unen su excelente sistema de diálogos, lo poético de su lenguaje y esa maestría para solapar pasado lejano, pasado reciente y presente, y sobre todo, el talento para plasmar personajes intensos, de profundas contradicciones humanas. Esas criaturas atormentadas por el peso de la culpa de sus acciones anteriores que ora exorcizan, ora parecen como fantasmagorías de las que no pueden escapar. Tres hermanos se hayan encerrados en la casa, ahí han acumulado manteca, esperanzas, sueños. Hermosos anhelos pero también odio, frustraciones, envidia, egoísmos y pequeñas crueldades. Esto ocurre en lo personal; el tiempo ha transcurrido y ahora crecidos ven reflejados en los espejos que los rodea la monstruosidad de las acciones cometidas. El dramaturgo añade un contexto signado por la presencia rusa que se ha enseñoreado sobre los principios identitarios de Cuba. Tanto Pucho, Dulce, como el fantasmal Celestino son asediados de nuevo por el bloqueo cubano, lo cual acelera la decisión de los hermanos al final de la pieza. Asesinar una enorme y excesiva cerda. La incorporación al texto principal del fragmento <> de A. Saint Exupéry ha sido realizado con sumo cuidado e inteligente sensibilidad, la belleza de este relato literario se imbrica a la dramaturgia, de modo tal que parece brotar de la misma historia. Indudablemente la dramaturgia espectacular creada al efecto encierra una coherencia y una fluidez que secunda a la riqueza ideotemática del montaje. La composición de la puesta está efectuada con refinamiento conceptual y estilístico. Se destacan los actores, el trazado del movimiento, la riqueza visual del entramado de acciones principales, secundarias y los más viciosos detalles. En especialmente significativa la relación de los personajes con los objetos escénicos. La plasticidad no rebuscada sino auténtica que el director Morris Merentes supo lograr mediante las atmósferas de claroscuros, de hermosas tonalidades y sombras, la paleta del vestuario y de la escenografía, permite el tránsito de una instalación o época a otros. De un clima psicológico bien determinado se mueve a tono diferente de acuerdo con las intensas situaciones emocionales planteadas por el autor. Para eso se apoya en el esplendido diseño de luces. Es un verdadero acierto rodearse de colaboradores de primera línea, algo que no ocurre a menudo. El lenguaje luminoso colabora en la riqueza dramática del montaje con suma eficacia, al igual que la escenografía y el vestuario. En una gama de sutiles y tenues colores. Por otra la banda sonora imprime un entorno musical justo, sin excesos, y permite aún más disfrutar de los valiosos diálogos. El director dota el entramado de precisión, sensibilidad y de contrastes dinámicos diversos, signados por la casi imperceptible gradación. Encarar estos entes psicológicos exige no sólo talento suficiente para el drama, sino también recursos histrionismo al decir, al llenar de significados y hasta los silencios notables, que existen en el discurso verbal; así como los variables estados de ánimo, transmisiones y sobre todo, los retrocesos y avances frecuentes en la acción dramática. Los actores se ven obligados a sumir interpretaciones muy definidas, nada maniqueas, plenas de contradicciones emocionales dentro un conflicto que les permite interrelacionarse en dúos o tríos pero además los hace enfrentar monólogos definitorios para la plasmación de sus personajes. La resignada hermana Dulce a cargo de Varinia Arráiz, joven actriz, logra aquí la difícil dualidad de lo etéreo, la materialización de un rol que surge desde las ignotas regiones de la soledad y se hace viva en el recuerdo de los otros. La intérprete deslinda desde la inteligencia y la fuerza interior sus apariciones, en una más poética, en otra más corpórea. En tanto Ernesto Montero como Pucho, pasional e indefenso en apariencia, en una de sus mejores labores, brega, como abeja en su colmena, sus acciones de una deslumbrante minuciosidad artística, coloreadas por la intensidad del mundo interior que nos revela. Lacónicos gestos, palabras a media voz, susurros entrecortados y grandes explosiones verbales coronan y dan sentido a su sostenida labor. El hermano cobarde Jesús Delgado, de rasgos penosos, por sí mismo dotado de profunda humanidad, muestra matices encontrados, emplea con maestría los subtextos, la intencionalidad de sus diálogos. La tragicidad con que aborda su personaje, lo coloca en un joven actor versátil de estos tiempos, dibuja de manera depurada las transiciones, los exabruptos y los terribles y a la vez dolorosos sufrimientos de su existencia. Un formidable texto unido a una depurada y exigente dirección que consiguió además tres actuaciones muy valiosas hace de Manteca una puesta en escena para recordar.

Que opina el publico (Javier De Vita)

Chicos Muchísimas gracias por la invitación a su obra "Manteca", es muy grato ver a los viejos amigos creciendo, aquellos que en su momento se mostraban como aprendices, hoy son cada vez más, maestros de su arte. Pienso que su obra está trabajada en la justa medida que mi subconsciente (y creo también el de muchas más personas) así lo pide. Me agrada enormente sentarme a ver una obra que te va enamorando poco a poco de su historia y te va invitando a descubrir su mensaje, que te invade de detalles simples, de gestos sutiles y sentir que detrás de ellos existe un discurso programado para ti como espectador. Eso me sucedió en "Manteca", donde además debo destacar el hermoso trabajo de tres excelentes actores, que conozco y hoy en día veo con mucha admiración y gratitud. De verdad les deseo crecimiento de taquilla, que muchas más personas vean su obra que sin duda alguna te saca del aburrimiento y el conformismo teatral con una realidad que ya no es ajena a la nuestra.

VIDEO DE NUESTRA OBRA MANTECA

Fotos "MANTECA" Veronica Rojas

Fotos "MANTECA" Veronica Rojas

ahora hasta el jueves 7 de octubre Debido al rotundo exito extienden su temporada

luego de 15 exitosas funciones a lleno total a peticion del publico vuelve Manteca. En el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas La “MANTECA” llega a la escena caraqueña Generación teatral de relevo nos invita a reflexionar sobre la diversidad de pensamiento y la unión familiar. Teatro K Producciones y el Grupo Teatral Emergente de Caracas, dos de las agrupaciones teatrales más promisorias del país, pertenecientes a la generación de relevo, se unen en co-producción para traer a escena la obra teatral "MANTECA", del dramaturgo cubano más importante de la contemporaneidad, Alberto Pedro Torriente. “Manteca” es la segunda obra de la llamada “Trilogía Torriente” emprendida por el joven director Morris Merentes. La obra, que constituye unos de los más significativos e interesantes trabajos sobre la esencia de la vida del cubano en las últimas décadas, se estará presentando a partir del martes 31 de Agosto en el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, con funciones de Martes a Jueves a las 7:00 de la noche. La historia se desarrolla en La Habana, Cuba, un 31 de Diciembre. Todo gira en torno a comenzar un nuevo año y una nueva vida. Tres hermanos, de distintas personalidades e ideologías, deben decidir sobre mantenerse fieles a ellos mismos o no. Esta obra está catalogada como la que mejor refleja la realidad cubana entre los años 1990-1995, durante el denominado “período especial” que incluso se mantiene en la actualidad. Fue estrenada mundialmente por el grupo “Teatro Mío” en la Sala Alternativa del Centro Cultural Bertolt Brecht (1993) de La Habana. El público venezolano disfrutó este montaje en el marco del Festival Internacional de Teatro de Caracas (FITC) en 1995. “Manteca” fue estrenada por actores franceses en París, como parte del Festival de Teatro Leído, con insuperable éxito en 1997. Ahora, 15 años después de que los venezolanos disfrutaran de esta pieza en el Teatro Luis Peraza (TET) durante el FITC 1995, estos colectivos artísticos -Teatro K producciones y el Grupo Teatral Emergente- con su juventud e ímpetu creativo, muestran su propia visión del magnífico texto cubano. Los actores Ernesto Montero, Jesús Delgado y Varinia Arráiz, serán los encargados de representar la vida de estos tres hermanos -Pucho, Celestino y Dulce- quienes se enfrentarán a una realidad muy particular, una realidad que los aplasta, que los empuja a reflexionar sobre lo que puede hacerse y lo que no, lo que se aspira y lo que se calla, pero que en definitiva deberán coincidir en torno a un punto: la Manteca. Ernesto Montero y Jesús Delgado destacan actualmente en la gran pantalla por sus actuaciones en “Taita Boves”, la nueva película de Luis Alberto Lamata. “Provista de un lenguaje directo y por demás aleccionador, Manteca es también una historia sobre la familia, sobre el día a día, sobre la unión y los lazos afectivos que deben prevalecer pese a la diversidad de pensamiento que puede existir dentro de un mismo núcleo familiar. Tal como dice uno de los personajes: la democracia de la que tanto se habla está dentro de esta familia, donde cada quien puede tener su manera de pensar pero la sangre se respeta”. Reflexiona el director Morris Merentes en torno a la pieza. La producción ejecutiva de la pieza es de Jesús Delgado, la producción de campo de Osmeldy Alvino, la asistencia de dirección de Jesús Hernández y la Dirección y Puesta en Escena es de Morris Merentes. Manteca estará disponible al público a partir del 31 de Agosto hasta el 30 de Septiembre, de MARTES A JUEVES a las 7:00 pm en el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas, Av. México frente al Metro de Bellas Artes (Cubo blanco). Sobre Teatro K produccionesTeatro K Producciones inicia su trayectoria con “Weekend en Bahía” 1era pieza de la trilogía Torriente dirigida por el joven talento Morris Merentes. En el año 2007 participa en el Festival Creajoven, en 2008. Se presenta en el Teatrino del Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas de Caracas, así como en el Festival Internacional de Teatro del Caribe FESTICARIBE en Santa Marta, Colombia, en Septiembre del 2008; en el FESTIVAL Internacional de Oriente FITO-2008 en Barcelona, Edo. Anzoátegui y es invitado especial al IV Festival de Teatro Universitario del Pedagógico de Caracas, Junio de 2009. El grupo también consigue, en 2009, un cálido recibimiento de público y crítica con el conmovedor monólogo en el que impresionó por su calidad interpretativa el joven actor Ernesto Montero, “El Quijote No Existe” dirigido por Morris Merentes. A pesar de la juventud de la agrupación, sus filas están compuestas por actores, cantantes y actrices cuya experiencia oscila entre los 10 y los 20 años, lo que hace que la mayor parte de sus vidas haya trascurrido sobre las tablas, es por ello que Teatro K Producciones combina ágilmente la frescura y la experiencia otorgándole calidad, originalidad y profesionalismo a todas sus producciones. Sobre Grupo Teatral EMERGENTE de CaracasEl Grupo Teatral EMERGENTE de Caracas se registra formalmente como Asociación Civil sin fines de lucro en Febrero de 2009, pero ya venía trabajando desde el año 2006 en montajes profesionales de corte minimalista con textos originales de sus miembros, siendo su presentación al público el montaje de la pieza “Destello en noche cerrada”, original de Jesús Delgado y dirigida por Orlando Chirinos, la cual se presenta en temporada en el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas y en el marco del Festival Creajoven 2007, con un cálido recibimiento del público. En el año 2009, el grupo emprende el montaje de la obra “La Cotufa No Baila Más”, original de José Antonio Barrios Valle, también bajo la dirección de Orlando Chirinos, presentada en la Sala Experimental de la Fundación Celarg. Participan en el Festival de Teatro de Autor (FESTEA) 2009 obteniendo dos galardones. En abril del mismo año presentan en el Laboratorio Teatral Anna Julia Rojas el montaje “Teatro, Humor y Amor” compuesto por ocho piezas cortas de Aquiles Nazoa, bajo la dirección de Lidsay Castro. Con trabajo y esfuerzo el Grupo Teatral Emergente de Caracas ha logrado situarse como uno de los colectivos más promisorios del teatro nacional, demostrando que las nuevas generaciones de creadores poseen el talento y la disciplina para presentar piezas de calidad a un público ansioso de nuevo y buen teatro.